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Guns N' Roses performing at London Stadium, June 16, 2017
Photo by: Ralph_PH
License: Creative Commons Attribution 2.0

I first became aware of Guns N' Roses during the late 1980s, when Japan was experiencing an economic boom and a strong band movement.

At that time, many young people wanted to start bands.
Magazines like Band Yarouze were popular, and playing music felt more accessible than ever.

Meanwhile, in the United States − especially in Los Angeles − guitar culture was dominated by technical virtuosity.
Many guitarists focused on speed, precision, and advanced techniques.
It was impressive, but sometimes it felt distant from the raw excitement of real bands.

Then Guns N' Roses appeared.

Their music sounded completely different.
The performances were rough, loud, and intense, but full of life and energy.

When I first listened to their debut album "Appetite for Destruction,"
I felt a powerful sense of urgency and authenticity.
The playing was not perfect, but it was real.

Another record that left a strong impression on me was "G N' R Lies."
The live recordings on that album captured the atmosphere of a band performing in front of an audience.
Songs like "Mama Kin" and "Reckless Life" sounded wild and exciting, as if the stage energy had been recorded directly.

As someone who played guitar, I was particularly drawn to the playing style of Slash.

His guitar solos were based on pentatonic scales, but they always carried strong melodic lines.
They felt bluesy, expressive, and emotional rather than technical for the sake of technique.

When I heard his playing, I personally felt a connection to the style of Jimmy Page from Led Zeppelin.
It was not about speed − it was about feeling and attitude.

Another unforgettable aspect of Guns N' Roses was the presence of vocalist Axl Rose.

His charisma on stage was overwhelming, and his bandana style became iconic.
In fact, many people around me began wearing bandanas in the same way.
Music was not just something we listened to − it influenced how we looked and how we lived.

For me, Guns N' Roses represented the return of raw rock energy.
They reminded listeners that rock music did not need to be perfect − it needed to be alive.

American hard rock band formed in 1985.

（日本語本文）

Guns N' Rosesを知ったのは、1980年代後半だった。

当時の日本は経済的にも活況で、
バンドブームが起きていた時代だった。
「バンドやろうぜ」といった雑誌も販売され、
多くの若者が実際にバンドを始めようとしていた。

一方、アメリカ、特にロサンゼルスでは、
ギターテクニック至上主義とも言える流れが存在していた。

とにかく速く弾く。
とにかく正確に弾く。

それはそれで面白かったが、
実際にバンドをやろうという若者との間に、
どこかギャップが生じていたようにも感じていた。

そんな時に現れたのが、
Guns N' Rosesだった。

彼らの音は、
それまでの洗練されたロックとは違い、
荒く、生々しく、そして圧倒的な迫力があった。

私が最初に聴いた
デビューアルバム
『Appetite for Destruction』
は、演奏は決して完璧ではなかったが、
そのエネルギーと勢いが非常にカッコよく聞こえた。

そしてもう一つ印象に残っているのが、
『G N' R Lies』 である。

そこに収録されていたライブ音源は、
まさに現場の空気をそのまま閉じ込めたような音だった。

Aerosmithの「Mama Kin」 や
「Reckless Life」 などは、
非常に荒々しく、強烈な迫力があった記憶がある。

特に私の耳を引きつけたのは、
ギタリスト
Slash のプレイだった。

彼のギターソロは、
ペンタトニック・スケールを基盤にしながらも、
しっかりとしたメロディーを持っており、
非常にブルージーで感情的だった。

その音を聴いたとき、私はどこか、
1970年代初頭の
Led Zeppelin の
Jimmy Page のギターに
通じるものを感じた。

技巧を見せるための速弾きではなく、
音で語るようなギター。

それが、とても新鮮だった。

そしてもう一つ忘れられないのが、
ボーカル
Axl Rose の存在感だった。

彼がステージに立つだけで、
空気が変わるような圧倒的なカリスマがあった。

特に印象的だったのは、
頭にバンダナを巻いたスタイルである。

あの姿は非常に象徴的で、
私たちの周りでも、
同じようにバンダナを巻くスタイルが
めちゃめちゃ流行っていた。

音楽は、ただ聴くものではなく、
生活そのものに影響を与える文化だったのだと思う。

Guns N' Rosesは、
完璧な演奏ではなく、
生きているロックの姿を思い出させてくれた存在だった。


Representative Songs − 代表曲 10曲
Welcome to the Jungle
Sweet Child O' Mine
Paradise City
November Rain
Patience
Nightrain
Mr. Brownstone



Don't Cry
Civil War
Rocket Queen




Representative Albums − 代表アルバム 10枚
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
"The Spaghetti Incident?" (1993)
Live Era '87–'93 (1999)
Chinese Democracy (2008)
Greatest Hits (2004)
Appetite for Democracy 3D (2014)
Hard Skool (2022)

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