U2: Velvet Ashes | Japan 　

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2026年04月30日

U２

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Image source: Wikimedia Commons (Public domain)

I first became aware of U2 through music magazines.

At that time, there was no internet, and information about Western music was limited.
Television programs rarely introduced new bands from overseas, so magazines and record stores were my main sources of information.

I remember reading about U2 in magazines such as Rockin' On.
Their photos and the way they were described caught my attention, and I began to feel that this was a band I should listen to.

Eventually, I went to a record store and bought their album.

Of course, U2's music was powerful.
Bono's passionate vocals and the tight rhythm section created a strong sense of energy and urgency.
But as someone who played guitar at the time, my attention naturally focused on the guitar sound.

What impressed me most was the way guitarist The Edge used effects.

In particular, the use of spatial effects － especially delay － was completely different from anything I had heard before.
Rather than simply making the guitar louder or more aggressive, the sound seemed to expand into space.

One of the most memorable moments for me was the introduction to the first track on the album "The Joshua Tree" －
"Where the Streets Have No Name."

When I heard that intro, I could clearly imagine a beautiful sunrise in my mind.
The sound slowly expanded, like light spreading across the horizon.

I do not know exactly how much influence producer Brian Eno had on that particular part, but the atmosphere felt cinematic and spacious.
It was not just music － it felt like a landscape.

That experience left a deep impression on me.

Even today, when I create music, I often start with an image in my mind.
I imagine a scene, a feeling, or a moment, and then try to translate that image into sound.

In that sense, the introduction to "Where the Streets Have No Name" remains one of the most inspiring musical moments in my memory.

Irish rock band formed in 1976.

Brian Eno's approach to sound and space also had a strong influence on how I think about music production.

For more about my thoughts on Brian Eno, please read the related article below.

Related article:

Brian Eno

（日本語本文）

U2を最初に知ったのは、音楽雑誌だった。

当時はインターネットもなく、洋楽の情報は限られていた。
テレビで海外の新しいバンドを知る機会は少なく、私にとっての情報源は、音楽雑誌とレコード店だった。

「ロッキング・オン」などの雑誌で彼らの記事や写真を見て、
「一度聴いてみたい」
そう思ったのがきっかけだった。

そして実際にレコード店へ行き、アルバムを手に取った。

もちろん、U2の音楽は非常に力強かった。
ボノの熱いボーカル、そしてタイトなリズム隊は、当時のロックの中でも際立っていたと思う。

しかし、私は当時ギターを弾いていたこともあり、
自然とギターの音に耳が向いていた。

特に印象的だったのは、
ギタリスト The Edge のエフェクターの使い方だった。

具体的には、
空間系のエフェクター、
とりわけディレイの使い方である。

それまでのギターは前に出てくる音だったが、
彼のギターは、
空間の中に広がっていく音
のように感じられた。

そして私にとって特に印象的だったのが、
アルバム
「The Joshua Tree（ヨシュア・ツリー）」
の1曲目、

「Where the Streets Have No Name」

のイントロだった。

あのイントロを聴いたとき、
私の頭の中には、
朝陽が昇ってくる美しい光景
が浮かんできた。

ゆっくりと広がる音。
少しずつ明るくなっていく空。
まるで風景そのものが音になったような感覚だった。

プロデューサーであるBrian Enoの影響がどの程度あったのかは分からない。
しかし、あの音の広がりや空気感は、
それまでのロックとは明らかに違っていた。

その体験は強い驚きとして、今でも記憶に残っている。

そして現在、私はVelvet Ashesの楽曲制作において、
ミキシングや効果音、音楽全体のプロデュースを自分自身で行っている。

その中で私はよく、
頭の中にあるイメージを音にする
という方法で曲を作っている。

風景や感情、
空気の流れや光の変化。
そうしたものを思い浮かべながら、
それを音として形にしていく。

その発想の原点のひとつが、
あのイントロだったのかもしれない。

Brian Enoの音や空間に対する考え方は、私自身の音楽制作にも大きな影響を与えている。

彼については、以下の記事でも書いている。