Artwork: Japanese watercolor-style floral painting with sparrow motif.

Source: Japanese art print archive.

When I think about my childhood, music was not the only influence around me.
Art was also a natural part of my daily life.

My mother painted traditional Japanese-style paintings.
She regularly attended art classes, and from a very young age − probably around three years old − I often went with her.
I was not there to paint myself.
I simply sat nearby and watched her work.

At the time, I did not fully understand what she was doing, but I clearly remember the quiet concentration in the room, the smell of paint, and the careful movements of her brush.

Sometimes her paintings were selected for exhibitions.
When that happened, our family would visit museums where her work was displayed.
Because of this, going to museums became a normal part of my childhood.

Looking back now, I realize that these experiences shaped my way of seeing the world.
Art was not something distant or abstract.
It was something created by someone close to me.

During the 1970s, Japan was experiencing a very active period in modern art and cultural expression.
Western art movements such as surrealism and modern art were widely introduced through books, exhibitions, and television programs.

Artists like Salvador Dalí and Pablo Picasso were frequently featured in magazines and museum exhibitions.
Their works felt unusual and sometimes difficult to understand, but they were fascinating to look at.

At the same time, Japan had its own powerful artistic figure − Taro Okamoto.

He was widely known not only as an artist but also as a public figure who spoke passionately about creativity and individuality.
His work, including the famous Tower of the Sun created for the Osaka Expo in 1970, became a symbol of bold artistic expression.

When I was young, I read some of his books.
His ideas were strong and provocative.

I respected his passion, but I could not agree with everything he said.
Even then, I felt that art should allow room for personal interpretation.

Meanwhile, music was also present in my life.
My older brother played musical instruments, and I often touched his guitar or bass out of curiosity.

By the time I entered junior high school, I joined the art club and began painting oil paintings myself.
At that stage, drawing and painting felt like a natural form of expression.

I did not realize it then, but these early experiences − watching my mother paint, visiting museums, reading about modern art, and creating my own drawings − gradually formed the foundation of my creative life.

Many years later, when I began making music, I discovered that the same sense of imagination and visual thinking was still guiding me.

（日本語本文）

振り返ってみると、私の子ども時代には、音楽だけでなく、絵も自然に身近にありました。

私の母は日本画を描いていました。
定期的に絵の教室に通っており、私はおそらく3歳くらいの頃から、その教室に一緒に連れていかれていました。
といっても、私自身が絵を描くわけではありません。
ただ母のそばで、彼女が描く姿を見ていただけでした。

当時は何をしているのか深く理解していたわけではありませんが、
静かな教室の空気、絵の具の匂い、筆を動かす真剣な様子は、今でもはっきりと覚えています。

母の作品が入選し、美術館に展示されることもありました。
そのたびに家族で美術館に出かけることになり、
私にとって美術館に行くことは特別なことではなく、自然な日常の一部になっていました。

今になって思えば、こうした体験が、物の見方や感じ方に大きな影響を与えていたのだと思います。
芸術は遠い世界のものではなく、身近な人が作るものだったのです。

1970年代の日本は、現代美術や文化表現が非常に活発な時代でもありました。
シュールレアリスムや現代アートといった西洋の美術が、書籍や展覧会、テレビなどを通して広く紹介されていました。

ダリやピカソといった芸術家の作品は、雑誌や美術展でよく取り上げられていました。
子どもにとっては少し難しく、理解できない部分もありましたが、どこか不思議で魅力的な世界に感じられました。



同じ時期、日本には岡本太郎という強烈な存在がいました。

彼は芸術家であると同時に、創造や個性について情熱的に語る人物でもありました。
1970年の大阪万博で制作された「太陽の塔」は、力強い表現の象徴として広く知られるようになりました。



私も若い頃、彼の本を読んだことがあります。
彼の言葉は非常に強烈で印象的でした。

しかし、すべてに賛同できたわけではありません。
当時から私は、芸術とはもっと自由で、個人の感じ方を大切にするものではないかと感じていました。

一方で、音楽もまた生活の中にありました。
兄が楽器を弾いていたため、私は興味本位でギターやベースに触れてみることもありました。

やがて中学生になると、美術部に入り、自分でも油絵を描くようになりました。
その頃には、絵を描くことはごく自然な表現手段になっていました。

当時は気づいていませんでしたが、
母の絵を見て育ったこと、美術館に通ったこと、現代美術に触れたこと、そして自分で絵を描いたこと――
これらすべての経験が、私の創作の土台を静かに形づくっていたのだと思います。

そして何十年も後に音楽を作るようになったとき、
その想像力や表現の感覚は、変わらず自分の中に残っていたことに気づきました。

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