Photo: Einstürzende Neubauten live performance photograph.
Source: Wikimedia Commons.
I first became aware of Einstürzende Neubauten when they released the album "Halber Mensch" in the mid-1980s.
At that time, they visited Japan. I am not sure whether it was part of a world tour, but their presence was already becoming known.
What made a strong impression on me was seeing them on a late-night Japanese television program called "11PM."
In that program, they were introduced as the latest evolution of punk rock.
The vocalist, a man with an intense and unusual presence, later became known to me as Blixa Bargeld.
Even through the television screen, he carried an atmosphere that was clearly different from ordinary rock musicians.
Their performance was not about melody or musical beauty.
It was about noise, chaos, and raw physical sound.
I remember the shocking image of metal being cut with a chainsaw on stage.
It was not simply music － it felt like an event, something happening in real time.
That moment had a strong impact on me.
Soon after, I went to a record shop and bought the album "Halber Mensch."
That was my first real encounter with their music.
I was still a child at that time, so I could not attend their concert in Japan.
However, later I was able to experience their powerful visual world through the film
"Halber Mensch" directed by Sogo Ishii.
Many years later, in 2004, a book written by Blixa Bargeld titled
"Nisshoku-gari (Eclipse Hunting)"
was published in Japan.
Reading that book allowed me to understand a little more about his poetic language and artistic thinking.
For me, it made the distant and mysterious world of Einstürzende Neubauten feel slightly closer.
German industrial / experimental band formed in 1980.
Einstürzende Neubauten were not simply an industrial band.
They changed the meaning of sound itself.
Their music suggested that noise, metal, machinery, architecture, destruction, and silence could all become part of musical expression.
Formed in West Berlin in 1980, Einstürzende Neubauten emerged from a city divided by history, concrete, tension, and underground culture.
Their use of scrap metal, custom-built instruments, construction materials, and non-traditional percussion created a sound that felt closer to urban collapse than ordinary rock music.
What made them important was not only their harshness.
It was their ability to turn industrial noise into atmosphere.
Their music could feel violent, ritualistic, cold, fragile, and strangely beautiful at the same time.
Within the wider world of post-punk, gothic, darkwave, and experimental music, Einstürzende Neubauten opened a door toward a darker and more architectural understanding of sound.
They showed that music did not always need to be based on melody, harmony, or conventional rhythm.
It could also be built from impact, space, texture, and tension.
For Velvet Ashes, Einstürzende Neubauten are important because they represent the idea that sound can create a physical and psychological environment.
Their influence is not about copying industrial noise, but about understanding atmosphere as structure.
Silence, metal, echo, pressure, and distance can all become emotional materials.
That sense of sound as space, sound as architecture, and sound as psychological landscape connects naturally with the darker side of Velvet Ashes.
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（日本語本文）
Einstürzende Neubautenは1980年に結成されたドイツのバンドであり、金属や建材などの工業的素材を楽器として使用する独自の音楽表現によって知られている。
彼らの音楽は、ノイズ、リズム、そして物理的な音響そのものを重視した実験的なスタイルによって特徴づけられる。
その活動は、インダストリアル・ミュージックを音響芸術として発展させたものとして評価されている。
Personal Memory － My First Encounter
私が彼らの存在を知ったのは、アルバム
「半分人間（Halber Mensch）」
がリリースされた頃だった。
当時、彼らは日本に来日しており、それがワールドツアーの一環だったのかどうかは分からないが、日本での活動が話題になっていた記憶がある。
そして印象的だったのは、深夜番組
「11PM」
で彼らが紹介されていたことだった。
その番組の中では、ノイバウテンは
「パンクロックの最新系」
として紹介されていた。
当時の私はまだ子供だったが、
画面の中に現れたそのバンドの姿は、
それまで見てきたどんな音楽とも違っていた。
The Shock of the Sound and the Presence
ボーカルの男は、後になって
ブリクサ・バーゲルト
という名前を知ることになるが、
確かにただならぬ雰囲気をまとっていた。
そして演奏は、
いわゆる「音楽が良い」とか「メロディーが美しい」
というものではなかった。
金属をチェーンソーで切る音。
破壊と創造が同時に起こっているようなノイズ。
そして何より、
そのカオス的な雰囲気と視覚的なインパクト。
それは音楽というより、
出来事（Event）
のように感じられた。
その瞬間、私は強い衝撃を受けた。
そして、すぐにレコード店へ向かい、
アルバム
「半分人間」
を買いに行った。
それが、彼らとの最初の出会いだった。
Later Encounters － Film and Words
当時の私はまだ子供だったため、
日本公演に行くことはできなかった。
しかしその後、
石井聰亙監督による映画
「半分人間 アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（Halber Mensch）」
を通じて、
彼らの凄まじい映像表現を目の当たりにすることができた。
そこには、単なるライブ記録ではなく、
音と映像、身体と空間が一体となった
強烈な芸術表現が存在していた。
さらに2004年には、
ブリクサ・バーゲルトの著書
「日蝕狩り」
が出版された。
その本を読むことで、
彼の言葉の持つ詩的な感覚や思考に触れ、
遠い存在だったノイバウテンというバンドのことが、
ほんの少しだけ理解できたような気がした。
あのときテレビで見た衝撃は、
後になって、自分がインダストリアルやノイズの世界に惹かれていく最初の入口だったのかもしれない。
Velvet Ashesとの繋がり
Einstürzende Neubautenは、単なるインダストリアル バンドではない。
彼らは、音楽における「音」そのものの意味を変えた存在だったと思う。
通常のロック バンドのように、ギター、ベース、ドラムで曲を組み立てるのではなく、金属、廃材、機械音、衝撃音、沈黙、空間そのものを音楽の材料にした。
それは、音楽というより、都市の崩壊や地下空間をそのまま鳴らしているような感覚だった。
1980年の西ベルリンで生まれたという背景も大きい。
分断された都市、冷戦の空気、コンクリート、廃墟、政治的緊張。
そうした環境そのものが、彼らの音に入り込んでいたように感じる。
彼らの音楽は、ただ激しいだけではない。
暴力的でありながら、儀式的でもあり、冷たく、脆く、時に奇妙な美しささえ持っている。
そこがEinstürzende Neubautenの特別なところだと思う。
Velvet AshesにとってEinstürzende Neubautenが重要なのは、彼らの音をそのまま真似するためではない。
重要なのは、「音が空間を作る」という考え方である。
金属の響き、反響、沈黙、圧力、距離感。
それらは単なる効果音ではなく、人間の精神に直接触れる素材になり得る。
音楽はメロディーだけでなく、空気や構造や心理的風景によっても成立する。
Velvet Ashesの音楽にも、そうした感覚は静かに存在している。
派手な音ではなく、空間に残る響き。
言葉にならない圧力。
暗闇の中で鳴る音。
Einstürzende Neubautenが示した「音の建築」という考え方は、Velvet Ashesの美学にも確かに繋がっている。
Lineage － Industrial Music as Art
系譜説明（Lineage）
Einstürzende Neubautenは、
Throbbing Gristleによって始まったインダストリアル音楽の系譜に位置するバンドであり、
その音響を単なるノイズではなく、
物理的かつ芸術的な表現として深化させた代表的存在として理解される。
彼らは音楽を演奏するだけでなく、
音そのものを素材として扱うことで、
インダストリアル・ミュージックを
音響芸術（Sound Art） の領域へと押し広げた存在である。
代表曲（Key Tracks）
Haus der Lüge
Yu-Gung
Kollaps
Sabrina
Nagorny Karabach
主要アルバム（Essential Albums）
Kollaps (1981)
Halber Mensch (1985)
Haus der Lüge (1989)
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